在某一方面让我想到川端康成，似假似真的景，传统和时间的印记，离奇的意味和跳动的人……这个美术是绝对不输塔可夫斯基的，根本不可能输.
那个太阳，绝美.
看完了又想这个问题：故事必须要有一个明确的意味吗？所有的隐喻在结束之处都必须有一个清晰明了的归宿吗？如果不需要，那除了美本身之外什么需要牢靠坚实？回答不了.
其它细碎的感想：倾斜的表现力不错，用的都挺是时候，虚和实的发展，比如弹琴那场戏，完美无缺.
光打得妙，声音控制地更妙；就像画面一样，我不需要给你看到全部.
动画的声音是应该这么玩的，也是一大门艺术.
日本传统艺术被他搞得太美了.
不过摄影虽然精致，但是不够美.
比起那些长镜头，完全不够.
我还不知道是为什么.
应该还是长镜更能把人带入吧.
大多数时候你是想把人能带入的. 停顿的感觉都算不错，不过还是喜欢更长的凝视黑泽清强大地把一个可以轻易浅显又煽情地获得大量廉价眼泪和五星好评的《宠爱》给拍出了《宠爱》的调调. 开头让我直接串戏到了《宠爱》. 超自然的“还魂”的一幕被那么多人解读成“妻子的不恐惧惊讶说明爱着一个人是会相信鬼魂存在的”. 我去那就不会用黑泽清这种拍法了好伐. 这种低饱和度的暗沉沉的颜色，缓慢的对着妻子的背影的横摇镜头，转身看到玄关处那个除了莫名显眼的黄色外套全身都融在黑暗里的丈夫，就是鬼片的拍法啊【而且夫妇重逢这么可以煽煽情的场面拍得有多克制啊，这种几乎没有表情的疏离如陌生人的夫妇也亏是黑泽清喜欢塑造的了. 还有很多对光影的微妙掌控形成的黑泽清式的日常的吊诡设计，不过最抢眼的还是老人消失后的房子一夜之间仿佛也死去了风干了的样子，太惊艳了直接眼泪震下来！我不写了我去接着补了【
讲述民相与养狗的珍英个性不合. 敏瑞是知名的建筑师，需要敏瑞帮助的民相，瞄准了珍英和她的狗. 某天，敏瑞昏倒在路上，狗狗万达也走失. 敏瑞与振宇一起寻找万达. 另一边，贤正照顾着女友的狗，但女友的前男友丹尼尔却突然出现. 与毛茸茸的朋友们交织在一起的他们，将展开一段令人愉悦的故事！
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