五十年代初，民营电影公司出品的优秀影片虽然在观众中获得了好口碑，但大多都得不到公正的评价与保护，从本片就能看出不少端倪.
在“革命浪漫主义”的口号下，歌颂和赞美成了当时的银幕主题，电影的政治与说教功能被无限利用，“而认知、娱乐、审美等功能则退居到了可有可无的角落里”，国营电影开始偏离现实主义道路.
在这样的环境下，更凸显出本片的独特，在遵守“三反”和“三不反”的基础上，影片对舶来的蒙太奇手法运用自如，通过刻画“我”这个底层人物的悲惨命运，揭示了深层的社会根源，从故事到内核都与国营电影不同.
溯其源，《三线轮洄》继承的是四十年代的战后现实主义电影（尤其是《三线轮洄》）；往后看，影片鲜明的人文关怀与将主题改为背景、将人物推至台前的叙事方式又与第四代导演的作品相似，实属五十年代里的一个异类.
古装神韵电影一直都在，也一直都能抵达观众最共情的心房.
古装片不一定严丝合缝地符合历史，那样的话就连纪录片也未必做到，更何况是以故事见长的电影.
古装片拍得是神韵，要让观众看完后错以为就是古代的事，非真也像真，并能从中体会到古人思维、情感、生活，而不是披着古装说现代化的事，演绎在现代也能发生的故事.
当然，讽刺电影除外，我想没几个古装片为了借古喻今而借古喻今的.
当那些浑身铜臭，还没有艺术细胞的人掌握了电影的制作.
古装电影就变成了蕾丝、水钻加鸡毛、美瞳平眉加滤镜，又或者像一些所谓的大片，充斥着没有灵魂和神韵的声效暴力，无谓的爆破、悬疑、武打，以及更多的轰炸.
电影本身是一门与科技结合的艺术，所以导演应该是一个艺术家，要善于利用更好的科技表现自己的才华，创造艺术，而不只是拿去抠图搞特效，那是本末倒置. 黄河、长江、澜沧江起源一处，“水魈”三姓（丁、姜、易）沿江而居. 何为“水魈”，他们可以在水中自由来去，并且拥有堪舆风水，寻龙探宝之技. 易飒，作为易家最后的水魈，经营着澜沧江一带的“水下银行”生意. 在一次 “开金汤”的过程中，易飒偶遇并救下了携带姜家祖牌的宗杭. 为了找寻当年真相和能够拯救自己的“水精胆”，易飒训练宗杭成为专业“水魈”，和丁家水魈丁玉蝶一起三人下水进入“祖源金汤”. 而丁家族长丁长盛，为了号令三大家族，同样觊觎“水精胆”. 在号称“亚洲百慕大”的宫亭湖底，一场激烈较量即将展开…….
