高度依赖文本的叙事，郭帆创造了一种全新的艺术形式……姑且称之为“视听小说”吧.
叙事基本靠说，剧作节奏零碎且赶，看得出郭帆对某些观众智力的绝望，浅显直白到务求最智障的人都能看懂.
郭帆讲故事的耐心近乎为零，放弃了引导而是一味强迫观众进入情绪.
闭眼睛就是广播剧，睁眼睛就是奇观展示.
配乐的滥用令人发指，三条音轨几乎铺满了整部电影. 郭帆似乎并不在乎观众的听力健康，低重音滥用让人濒临崩溃. 着重强调“灾难”的场景，却淡化了逻辑关系，对关键信息进行了模糊化处理. 为了惨而惨，死亡在剧作层面目的性很明显，对操控观情绪的作用比对剧情的推动要大得多. 经常为了戏剧性，彻底牺牲逻辑. 郭帆对演员的指导堪称灾难，情绪建设基本上没有，全凭乱吼爆发出来. 立意层面依旧是刘慈欣让人作呕的三观，在极端背景下论证那套反智反理性的东西. 金马影后/剪辑/歌曲获奖片. 两点最可贵，一是一个看起来很西方的同志文本（原配妻子与亡夫的男友争遗产）在东方找到了很好的落点（台湾同性婚姻合法化背景）；二是原本是一个严肃悲伤的故事，却以如此轻松有趣的手法表现出来——叛逆期男孩的主观视角与内心独白，顽皮搞笑的小动画，夸张聒噪的人物，循环的《仙剑奇侠传前传：酒剑仙》，都很可爱. 现实与回忆在相同空间里不断交织又很打动人. 另外感慨的是，现在台湾基本只能拍些这样小格局的小剧情片了，像这片剧场演出那场戏演员加观众一共就十来个人，场景就是普通街景，不能再省钱，但创作者还是很努力用心地在写好故事啊. 拿奖的是女主，但男主邱泽的表现更为出色，他的外表浪荡和内心温柔，他的由“坏”变好，对同性伴侣的着迷、撒娇、不离不弃，真的很棒. 即便被于正手撕，即便遇上强大对手徐峥，实力也不容否定. 追溯了酒剑仙司徒钟的前史——锁妖塔崩坏前36年的故事.
