称作泰国版的《诗人》，还真的不过分，奇幻清新的城市童话，高饱和度的颜色搭配，舒缓平稳的镜头运动，第一人称的叙述手法，主线牵引多配角的故事模式，都是对照着进行而来.
难得的是，本片并未简单的直接复制，而是本土化的十分成功，首先在人物背景设置上，因其国情为男主设定了一个地域差别的背景，还套用了人生奋斗的模式，其奶奶角色的出现，方便神话传说元素的植入，更从另一维度为电影增添了奇妙的说教方式，其次在画风设置上，地处热带季风气候的泰国并不同于法国，没有用深色打底，反而使用了大量的鲜明色调，在主角服装上也都是以蓝绿为主的衣服，室外戏份也使用这偏蓝的清新滤镜，这一点制造了完美的夏日气息，符合自己的格调，虽然道具使用上略显劣质，不过反倒凸显了真实性，没有用精雕细琢来架构空中楼阁，增加的代入感与亲近感.
每一帧每一秒都是在呈现生活的艰难. 就像父亲去找那个偷自己车子的贼一样，邻居都为他辩护说他清清白白不可能是偷车贼. 而最后自己迫于生存变成偷车贼时，他也变成那个他一路寻找的偷车贼. 偷车的行为怎样去解释偷车的缘由呢. 我们透过影片描绘的场景可以知道当下取得一份工作的不易，失业的人或许会为了生活干出不道德的事，例如偷车. 当父亲迫于没有证据和群众舆论的压力被迫放弃起诉偷车贼时，他已经在妥协. 结尾被当众捉住并在儿子面丢尽颜面，不仅仅是不道德带来的羞耻感，更是生活压榨之下人的不得不为之，那种无奈和无力感让一个男人留下眼泪. 偷车行为当然不能免于法律处罚，但人应该去理解行为背后的动机. 最后儿子并没有抛弃父亲，他理解父亲，他牵着父亲的手目光泛泪，他们一并走向人群中，这个时刻那么动人，因为它渺小却又实在地击打着你. 影片剧本由亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图与长期合作伙伴尼古拉斯·迦科波恩联合撰写，故事主角是一位著名的墨西哥记者、纪录片制片人，多年之后，他回到祖国，试着真正面对他的身份、家庭关系、愚蠢的个人回忆，以及墨西哥的过往和现状.
